Hoy escribe: Nicolás Goldgrob, director de “Mono”
Mono es un documental experimental sobre una renovación generacional en la escena musical argentina. 13 nuevas bandas y su público fueron filmadas
durante 6 meses en largos planos secuencia, durante sus recitales en
diferentes ciudades argentinas. Sin necesidad de entrevistas, ni palabras…solo la búsqueda del encuadre más arriesgado para cada concierto, música estridente y el poder del vivo. Disfruten del viaje.
Dirección y Producción: Mariano Goldgrob-Mauro Andrizzi
Cámara: Mariano Goldgrob // Diego Pincheira // Marcelo Castaños
Alejo Rebora // Emiliano Cativa
Edición y Postproducción de sonido: Pepo Razzari
Sonido Directo: Celeste Palma y Pepo Razzari
En la playa:Verónica Beviglia // Juan Villareal
Conociendo a los directores participantes del ciclo DVB. HOY: Nicolás Zeppo
Hace unos años que me recibí en esto de la cinematográfia y me ha llevado un tiempo realizar algo dentro de ese ámbito. Hasta el momento le preste más atención a la música, otra de mis formas de perder el tiempo, pero es recién a partir del 2007 que retomo la cámara y la computadora, con un poco más seriedad si es que se puede decir de alguna una manera, para trabajar en algo que no fuera en un cortometraje de facultad o la edicion de un cumpleaños de 15.
Siempre estuve acostumbrado a hacer las cosas con lo que había, o mejor dicho con lo que no había y a tener que improvisar e inventar por la falta de capital, y a veces los resultados son más interesantes o se ven como la mierda, pero che! es “nuevo” y “loco”. Trato de tomarme las cosas con humor y sino con vodka. Nunca me sentí cómodo en los grupos grandes, y siempre intento filmar con el número necesario de gente, y es mejor aun cuando esas personas son mis amigos, como es el caso de este mediometraje.
En lo que hago trato de experimentar y hacer las cosas un alejándome de lo estructurado o de las cosas como se suponen que son, o que nos dicen como deberían ser, pero también contando algo y tratando de no recorrer siempre el mismo camino. Y me gustan sus consecuencias porque aprendo y me divierto en el proceso, pero todo el tiempo veo cosas que me influencian y hay cosas que me suceden, como a todos en la vida (y cuando me refiero a vida es desde tomar un colectivo, que se te muera el perro, o ser atacado por el chupacabras) así que puedo cambiar de parecer o de “onda” de un momento a otro según lo que suceda. O no…
Aunque me fascina el cine independiente o “artístico”, y en mi videoteca tengo a Fellini y Woody Allen, también no dejo pasar oportunidad de ver “Despedida de soltero” o “Los Goonies” cuando las pasan por televisión.
“Los Chongos” es mi primer mediometraje realizado bajo las producciones N.A.S. (Neorrealismo Argentino Surrealista: http://www.cinenas.blogspot.com) Fue la realización fundadora de la N.A.S. pero la edite recién después de que otras producciones ya estuvieran terminadas (filmada en el 2004 y editada en el 2007) Las escenas fueron improvisadas por los actores y no actores, a partir de sencillas pautas e bocetadas ideas, y así fue como el mediometraje y sus personajes fueron tomando forma.
Nicolás G. Zeppo.
Para el Ciclo DVB de Operación Escuchar.
SINOPSIS:
“Los Chongos” es una surrealista y turbulenta odisea contemporanea, donde nuestro heroe Viktor con “k” de Kawabonga, un hiper-marginado agogo, hace todo por lo unico que tiene en la vida: su pollo de 2 kilos, 300 gramos. Una noche histerica llena de extraños personajes, desde seres misticos, cyborgs barderos y cacos a punta de pistola. Protagonizada por Sergio Berón, Andres Borghi, Facundo Spolaore, Mara Hitters, y un groso elenco.
Conociendo a los directores participantes del ciclo DVB. HOY: Pablo D’Amico
Sobre este corto que hoy presento, puedo contar que fue rodado en material fílmico y con post producción digital, y que es sin dudas el corto que mas me gratifica de todos los realizados en la época de la escuela de cine y probablemente el mas personal que he realizado en lo que a ficción se refiere, es pop-smoderno y desafiante.
Ficha Técnica
Título: Anunciación
Año: 2005
Género: Erótico – puede contener contenido R-18
Formato: Negativo: 16mm Kodak B&W Film 200T – Transfer: DV – Proyección: DVD
Crew
Producción: Laila Garzón
Fotografía: Martín Pereira
Cámara: Julián Borrell
Arte: Renata Mansilla
Guión y Dirección: Pablo D’Amico
El argumento va asi: Según la tradición de la iglesia se llama “anunciación” a la visita del Ángel Gabriel, enviado por Dios a la Virgen María para pedirle que sea la Madre del Verbo. El “Sí” de María abre el camino a la Encarnación que ocurre en ese mismo momento. El pasaje bíblico referido es “El ángel le dijo: No temas, María, porque has hallado gracia delante de Dios, vas a concebir en el seno y vas a dar a luz un hijo, a quien pondrás por nombre Jesús. El será grande y será llamado Hijo del Altísimo (…). Dijo María: He aquí la esclava del Señor; hágase en mí según tú palabra.” Lucas 1, 30-32, 38
Algunas notas sobre su realización: La idea madre del corto es mostrar el encuentro de la virgen María con el ángel Gabriel, tal como lo sugerido en la Biblia. La diferencia crucial consiste en que María y Gabriel intimarán de un modo bastante humano y alejado de los canones tradicionales.
Para darle forma visual a esta instancia, se buscó entre las muchas representaciones pictóricas tradicionales de este pasaje bíblico, la que mas se adapta a la idea es la del pintor Dante Gabriel Rossetti. En esta versión el ángel no tiene alas, ni responde a la tradicional iconografía en la que la virgen, de rodillas, baja su rostro ante su visita. Por el contrario él se acerca a ella, que temerosa en su cama parece no comprender, pero no se muestra sumisa. El le ofrece de regalo una flor. Ambos están vestidos de blanco. Si bien la idea no era reproducir tal cual esta obra, desde la dirección de arte se tomaron algunas pautas estéticas. Desde la fotografía se buscó especialmente generar un ambiente sensual y “místico” a la vez, donde lo carnal y lo divino se encuentran.
Conociendo a los directores participantes de DVB. HOY: María Papi
“AliciaS en la Madriguera”experimental/ videoarte.
HOW to EXPLAIN a WOMAN to a WHITE RABBIT?
http://www.mariapapi.es.tl/AliciaS-en-la-Madriguera-.-.htm
Videoarte que deviene de una investigación en la que se entrecruzan Alicia en el País de las Maravillas, Barbazul, Manifiesto Cyborg, Huesos en el Desierto, La Divina Comedia y la Lógica del Sentido –entre muchas otras textualidades y presencias– que son intervenidas, a su vez, por estadísticas a cerca la Violencia de Género, el Femicidio y el Rol de la Mujer en la Sociedad.
AliciaS esta compuesta por una Serie de tres videos realizados por María Papi en el marco de la investigación para el montaje de “El Orín come el Hierro, el Agua come las Piedras; o el Sueño de Alicias. (Fragmentos para la reconstrucción de un cuerpo). Puesta en Escena y Dirección: Emilio García Wehbi; Proyecto Espectacular de la Licenciatura en Actuación del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte, Departamento de Artes Dramáticas); Espacio Callejón; Buenos Aires; Argentina, 2007 (http://www.elorincome.blogspot.com/).
Esta serie esta compuesta por “Secuestrada Parte I” de 3:54 minutos de duración y “Secuestrada Parte II” de 2:31 minutos de duración –dos videos previos a la puesta, realizados durante y para el proceso de investigación-; y “El cuarto de Barbazul* (Parte III)” de 10 minutos de duración – video realizado para la escena e instalado como parte del montaje-.
*Aclaración: El video final (Parte III), que fue proyectado durante la acción escénica, no tenía ni el audio ni los textos, que fueron incorporados a modo de contextualizar y completar la pieza audiovisual independientemente del espectáculo teatral.
CaRaCoLStuDiO AudioVisual.
http://caracolstudio.es.tl/ caracolstudio@yahoo.com.ar
ALICIAS en la MADRIGUERA (PARTE I, II, III).
HOW to EXPLAIN a WOMAN to a WHITE RABBIT?
Autora/Realizadora: María Papi
Elenco:
Luciana Estévez (Alicia I y II; Yegüa)
M. Elena Acuña (Oveja)
Juliana Vélez (Camello)
Victoria Páez (Cebra)
Luz Werner (Vaca Negra)
María Papi (Jirafa)
Patricia Velzi (Pata)
Ana Vázquez (Vaca Marrón)
Guadalupe Durante (Rana)
Daniel Kargieman (White Rabbit)
Diseño Sonoro: Carlos Páez
Edición y Postproducción AudioVisual en CaRaCoLStuDiO
2007, C.A.B.A., Argentina.
Conociendo a los participantes de DVB. HOY: Federico Lamas
Les paso el detalle de lo que proyecto el domingo que viene.
Con Sed de Carlos (c con C de campeón) ( 5 min)
Breve documental, desarrollado con la técnica del BreakdanceThespacetime,especialmente desarrollada para este trabajo, que como lo dice su nombre, busca reconstruir el espacio tiempo ya vivido,(en este caso con fotografías) en otro nuevo. En este caso la trama documental, nos muestra a un jinete de caballos y su relación con el animal,y todo el uiverso que los rodeaba a ambos. La música realza el sentimiento de intentar congelar momentos , para revivirlos luego.
BC, Modafaka y el mago de Ozzy (9/10 min)
(VJ Set) Sobre una banda sonora de duro metal y duro terror, una ex-dulce niña (Madafaka, aka “La Cabrona”), intenta escapar de BC (una malvada bruja) y del misterioso mago de Ozzy y sus secuaces.
Conociendo a los participantes de DVB. Hoy: Daniela Podlubne
Sobre “Exodo”
“Vivo en un mundo psiquitito, a lo mejor es un buen comienzo”
Superaquello dixit.-
Vengo del mundo de las artes visuales bellas y plásticas. Estudié la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario.
Por qué aclararlo? Será que disfruto este lugar de invitada, convidada y turista que resultó el elegir querer decir –esta vez- a través de la pantalla.
Mi relación con el cine siempre ha sido como espectadora y ahora me descubro del otro lado.
Empecé animando las fotografías que vengo tomando desde hace ya un tiempo, aunque la génesis de este resultado la ubico en la construcción de maquetas, escenografías de lugares imaginados, espacios de representación miniaturizados, que comencé a hacer con la intención de apropiarme (en el sentido más visceral de la palabra) del mundo.
Es que pareciera que en el espacio miniaturizado la imaginación más que nunca domina a la representación.
…”La representación no es más que un cuerpo de expresiones para comunicar a los demás nuestras propias imágenes. En el eje de una filosofía que acepta la imaginación como facultad básica, puede decirse al modo schopenhaueriano: “el mundo es mi imaginación”. Poseo al mundo tanto más cuando mayor habilidad tenga para miniaturizarlo. Pero de paso hay que comprender que en la miniatura los valores se condensan y se enriquecen. No basta una dialéctica platónica de lo grande y de lo pequeño para conocer las virtudes dinámicas de la miniatura. Hay que rebasar la lógica para vivir lo grande que existe dentro de lo pequeño”…
Gastón Bachelard, “La poética del espacio”
Armarse un mundo y mostrarlo. Funcionó para mí y lo confirmo en esta comodidad y en el placer que resulta trabajar en este otro medio que es el del cortometraje (haciendo honor a la miniatura).
Creo que el cine es más que un recorrido en el tiempo y el espacio, es la forma más vertiginosa que encontré para viajar.
Soy pasajera.
Daniela Podlubne.-
http://lapasajera.com.ar
Sinopsis:
“Exodo” cuenta el desenlace de una historia de amor en un pueblo a orillas del mar.
Dirección, fotografía y edición: Daniela Podlubne
Cabo Polonio-Rosario
Febrero y marzo del 2007
Hoy escribe Martín Guzmán, director de “Pipino”
Hola Julian, Leo y Maxi de DVB. Gracias por la gran oportunidad de compartir el trabajo de mis colegas y el mio de esta forma. Coincido con que ‘han creado un monstruo del cine’ o mejor dicho, lo están empezando a despertar…
Les cuento un poco sobre Pipino, un personaje que nace de un cuento que escribí en el año 2005 inspirado en una letra de una canción de Soda Stereo (‘Planeador’).
Luego hice la adaptación y nacío el Personaje Pipino. La cual es una historia de un tipo (Pipino) que sale de su casa en un día común, al llegar a la esquina se tropieza con una valija. El intenta devolver esta valija, pero nadie la reclama y no le queda mas opción que tirarla o llevársela consigo. Así es que Pipino llega al parque cerca a su casa y comienza a envolverse de intriga y decide abrir la valija. Primero se asegura que nadie lo veo y al abrirla solo descubre una palabra ‘Sueño’. Inmediatamente es sorprendido por una mujer,
Al final Pipino y Farolera terminan de algún modo compartiendo este sueño, o esta casualidad, o simplemente esa tarde en el parque..
Mi historia en el cine comienza desde muy temprana edad, en realidad me llamaba la atención como una luz que se proyectaba sobre una pantalla blanca podía generar sensaciones…(eso me parecía mágico.) Y bueno cuando tenia 14 años grabe mi primer cortometraje llamado ‘Pizzas de mala muerte’ una historia de terror y de chicos de escuela primaria. Ya a los 16 años comencé a trabajar de lleno en Publicidad de la mano de Marcelo Brigante. Luego llego la hora de ‘Jueves’ era la historia de un Joven humano fantasma. Nadie lo veía ni nadie lo sentía.
A los 19 años dirigí y escribí mi tercer cortometraje llamado ‘Buscándome un rumbo’, el cual cuenta la historia de un estudiante harto de sus madre y el sistema que lo rodea.
Antes de participar de mi primer largometraje cree ‘Domingo’, mi cuarto cortometraje pero este de una forma más profesional. Una historia intimista de la vida de tres jóvenes realizadores. Este cortometraje es un ‘plop point’ en mi vida creativa, ya que con ese cortometraje empece a tener una búsqueda Visual. Esto genero un Guion visual-narrativo como lo es ‘Ojos’ que todavía esta madurando en un cajón de mi mesa de trabajo al igual que otro guion premiado en
A los 20 años estaba trabajando en mi primer largometraje como 2do de Dirección ‘Homero Manzi, un poeta en la tormenta’ dirigido por Eduardo Spagnuolo.
Trabaje como Asistente de Dirección en el Documental ‘Compromiso’ Dirigido por Marcelo Brigante.
e hice infinidades mas de trabajo…(mejor te adjunto mi curriculum para que saques lo que te interesa de allí)
Gracias a la vida y un gran esfuerzo por persistir en el medio hoy estoy aquí y tengo muchas cosas para contarles a la gente sobre la pantalla grande. Como siempre el gran problema es empezar a soñar una idea sabiendo que el presupuesto es $0.
Martín Guzmán´
DEBUT DEL CICLO DVB
DVB COMIENZA ESTE DOMINGO. Cortos + mediometrajes + DJ sets a cargo de los directores. Gratis desde las 19.30 en Debar, Rivadavia 1132. Programación de mañana:
- “El hombre y su sombra” y “Vidas de locos” de Tomás Scillamá
- “A palabras necias” (Caracol Studio)
- “Anunciación” (Pablo D’Amico)
Les presentamos a uno de los participantes del ciclo DVB: Caracol Studio
Argentina
http://caracolstudio.es.tl/
Carlos Páez. doncarlospaez@hotmail.com
María Papi ojosdemeri@yahoo.com.ar
CaRaCoL es un Estudio de Realización y Postproducción AudioVisual de Argentina. Trabajamos en diversos proyectos de audio, video, música, escena, cine y multimedia. Estamos realizando una Videoteca Virtual de nuestras realizaciones independientes. Esperamos vuestros comentarios, propuestas e intercambios!
Uno de los cortos del próximo domingo
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A PALABRAS NECIAS. Cortometraje. Formato original: 8mm. Año 2006. Idioma español. Duración: 6:16 minutos. Mención especial TELEFE Cortos. Participación en Festivales Nacionales e Internacionales.
Con Raúl Jaluf, Cesar Etchegoncelay, Laura Esteras, Paola Bertolotti y Leonel Oxley. Guión y Dirección: Mario Pedernera Producción: Juan Marchisone DIR. De Audio, Voz, Música: Carlos Páez Dir. De Fotografía: Raúl Jaluf Edición: Joaquín Malik Tchara Asist. De Dirección: Lorena Minoli, Laura Esteras. |
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