Dirección y Producción: Mariano Goldgrob-Mauro Andrizzi
Cámara: Mariano Goldgrob // Diego Pincheira // Marcelo Castaños
Alejo Rebora // Emiliano Cativa
Edición y Postproducción de sonido: Pepo Razzari
Sonido Directo: Celeste Palma y Pepo Razzari
En la playa:Verónica Beviglia // Juan Villareal

Siempre estuve acostumbrado a hacer las cosas con lo que había, o mejor dicho con lo que no había y a tener que improvisar e inventar por la falta de capital, y a veces los resultados son más interesantes o se ven como la mierda, pero che! es “nuevo” y “loco”. Trato de tomarme las cosas con humor y sino con vodka. Nunca me sentí cómodo en los grupos grandes, y siempre intento filmar con el número necesario de gente, y es mejor aun cuando esas personas son mis amigos, como es el caso de este mediometraje.

En lo que hago trato de experimentar y hacer las cosas un alejándome de lo estructurado o de las cosas como se suponen que son, o que nos dicen como deberían ser, pero también contando algo y tratando de no recorrer siempre el mismo camino. Y me gustan sus consecuencias porque aprendo y me divierto en el proceso, pero todo el tiempo veo cosas que me influencian y hay cosas que me suceden, como a todos en la vida (y cuando me refiero a vida es desde tomar un colectivo, que se te muera el perro, o ser atacado por el chupacabras) así que puedo cambiar de parecer o de “onda” de un momento a otro según lo que suceda. O no…

Aunque me fascina el cine independiente o “artístico”, y en mi videoteca tengo a Fellini y Woody Allen, también no dejo pasar oportunidad de ver “Despedida de soltero” o “Los Goonies” cuando las pasan por televisión.

“Los Chongos” es mi primer mediometraje realizado bajo las producciones N.A.S. (Neorrealismo Argentino Surrealista: http://www.cinenas.blogspot.com) Fue la realización fundadora de la N.A.S. pero la edite recién después de que otras producciones ya estuvieran terminadas (filmada en el 2004 y editada en el 2007) Las escenas fueron improvisadas por los actores y no actores, a partir de sencillas pautas e bocetadas ideas, y así fue como el mediometraje y sus personajes fueron tomando forma.

Nicolás G. Zeppo.
Para el Ciclo DVB de Operación Escuchar.

SINOPSIS:
“Los Chongos” es una surrealista y turbulenta odisea contemporanea, donde nuestro heroe Viktor con “k” de Kawabonga, un hiper-marginado agogo, hace todo por lo unico que tiene en la vida: su pollo de 2 kilos, 300 gramos. Una noche histerica llena de extraños personajes, desde seres misticos, cyborgs barderos y cacos a punta de pistola. Protagonizada por Sergio Berón, Andres Borghi, Facundo Spolaore, Mara Hitters, y un groso elenco.

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www.pablobd.com.ar

“AliciaS en la Madriguera”experimental/ videoarte.

HOW to EXPLAIN a WOMAN to a WHITE RABBIT?

http://www.mariapapi.es.tl/AliciaS-en-la-Madriguera-.-.htm

Videoarte que deviene de una investigación en la que se entrecruzan Alicia en el País de las Maravillas, Barbazul, Manifiesto Cyborg, Huesos en el Desierto, La Divina Comedia y la Lógica del Sentido –entre muchas otras textualidades y presencias– que son intervenidas, a su vez, por estadísticas a cerca la Violencia de Género, el Femicidio y el Rol de la Mujer en la Sociedad.

AliciaS esta compuesta por una Serie de tres videos realizados por María Papi en el marco de la investigación para el montaje de “El Orín come el Hierro, el Agua come las Piedras; o el Sueño de Alicias. (Fragmentos para la reconstrucción de un cuerpo). Puesta en Escena y Dirección: Emilio García Wehbi; Proyecto Espectacular de la Licenciatura en Actuación del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte, Departamento de Artes Dramáticas); Espacio Callejón; Buenos Aires; Argentina, 2007 (http://www.elorincome.blogspot.com/).

Esta serie esta compuesta por “Secuestrada Parte I” de 3:54 minutos de duración y “Secuestrada Parte II” de 2:31 minutos de duración –dos videos previos a la puesta, realizados durante y para el proceso de investigación-; y “El cuarto de Barbazul* (Parte III)” de 10 minutos de duración – video realizado para la escena e instalado como parte del montaje-.

*Aclaración: El video final (Parte III), que fue proyectado durante la acción escénica, no tenía ni el audio ni los textos, que fueron incorporados a modo de contextualizar y completar la pieza audiovisual independientemente del espectáculo teatral.

                                                           CaRaCoLStuDiO AudioVisual.

http://caracolstudio.es.tl/  caracolstudio@yahoo.com.ar

ALICIAS en la MADRIGUERA (PARTE I, II, III).

HOW to EXPLAIN a WOMAN to a WHITE RABBIT?

Autora/Realizadora: María Papi

Elenco:

Luciana Estévez (Alicia I y II; Yegüa)

M. Elena Acuña (Oveja)

Juliana Vélez (Camello)

Victoria Páez (Cebra)

Luz Werner (Vaca Negra)

María Papi (Jirafa)

Patricia Velzi (Pata)

Ana Vázquez (Vaca Marrón)

Guadalupe Durante (Rana)

Daniel Kargieman (White Rabbit)

Diseño Sonoro: Carlos Páez

Edición y Postproducción AudioVisual en CaRaCoLStuDiO

2007, C.A.B.A., Argentina.

http://www.mariapapi.es.tl/

Con Sed de Carlos (c con C de campeón) ( 5 min)
Breve documental, desarrollado con la técnica del BreakdanceThespacetime,especialmente desarrollada para este trabajo, que como lo dice su nombre, busca reconstruir el espacio tiempo ya vivido,(en este caso con fotografías) en otro nuevo. En este caso la trama documental, nos muestra a un jinete de caballos y su relación con el animal,y todo el uiverso que los rodeaba a ambos. La música realza el sentimiento de intentar congelar momentos , para revivirlos luego.

BC, Modafaka y el mago de Ozzy (9/10 min)
(VJ Set) Sobre una banda sonora de duro metal y duro terror, una ex-dulce niña (Madafaka, aka “La Cabrona”), intenta escapar de BC (una malvada bruja) y del misterioso mago de Ozzy y sus secuaces.

 “Vivo en un mundo psiquitito, a lo mejor es un buen comienzo”

Superaquello dixit.-

Vengo del mundo de las artes visuales bellas y plásticas. Estudié la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario.

Por qué aclararlo? Será que disfruto este lugar de invitada, convidada y turista que resultó el elegir querer decir –esta vez- a través de la pantalla.

Mi relación con el cine siempre ha sido como espectadora y ahora me descubro del otro lado.

Empecé animando las fotografías que vengo tomando desde hace ya un tiempo, aunque la génesis de este resultado la ubico en la construcción de maquetas, escenografías de lugares imaginados, espacios de representación miniaturizados, que comencé a hacer con la intención de apropiarme (en el sentido más visceral de la palabra) del mundo.

Es que pareciera que en el espacio miniaturizado la imaginación más que nunca domina a la representación.

…”La representación no es más que un cuerpo de expresiones para comunicar a los demás nuestras propias imágenes. En el eje de una filosofía que acepta la imaginación como facultad básica, puede decirse al modo schopenhaueriano: “el mundo es mi imaginación”. Poseo al mundo tanto más cuando mayor habilidad tenga para miniaturizarlo. Pero de paso hay que comprender que en la miniatura los valores se condensan y se enriquecen. No basta una dialéctica platónica de lo grande y de lo pequeño para conocer las virtudes dinámicas de la miniatura. Hay que rebasar la lógica para vivir lo grande que existe dentro de lo pequeño”…

Gastón Bachelard, “La poética del espacio”

Armarse un mundo  y mostrarlo. Funcionó para mí y lo confirmo en esta comodidad y en el placer que resulta trabajar en este otro medio que es el del cortometraje (haciendo honor a la miniatura).

Creo que el cine es más que un  recorrido en el tiempo y el espacio, es la forma más vertiginosa que encontré para viajar.

Soy pasajera.

Daniela Podlubne.-

http://lapasajera.com.ar

Sinopsis:

“Exodo” cuenta el desenlace de una historia de amor en un pueblo a orillas del mar.

Dirección, fotografía y edición: Daniela Podlubne

Cabo Polonio-Rosario

Febrero y marzo del 2007

- “El hombre y su sombra” y “Vidas de locos” de Tomás Scillamá
- “A palabras necias” (Caracol Studio)
- “Anunciación” (Pablo D’Amico)

Argentina

http://caracolstudio.es.tl/(011)48992243 (011)1556415456 Palermo, C.A.B.A, Argentinacaracolstudio@yahoo.com.arDirección General:
Carlos Páez. doncarlospaez@hotmail.com
María Papi ojosdemeri@yahoo.com.ar

CaRaCoL es un Estudio de Realización y Postproducción AudioVisual de Argentina. Trabajamos en diversos proyectos de audio, video, música, escena, cine y multimedia. Estamos realizando una Videoteca Virtual de nuestras realizaciones independientes. Esperamos vuestros comentarios, propuestas e intercambios! Nuestra relación con el lenguaje audiovisual reúne caminos muy diversos, en cuanto a técnicas, géneros y objetivos. Pensamos y hacemos audiovisuales como medio expresivo, tanto para una experiencia colectiva, es decir, de grupo o equipo de trabajo, como ocurre con el cine, como en acciones visuales autoreferenciales –instalaciones, videoarte, intervenciones- y registro visual de acciones –escena, objetos, performance, intervención urbana-. Siempre susceptible a la mirada y la apreciación de los otros –el público, los espectadores, presentes en cada acto expresivo–, la magnitud del audiovisual como manifestación artística y como vía de acción, se construye en la posibilidad de lo masivo. Nosotros creemos en que esa fuerza posibilite la presencia de una  identidad.  Nos dedicamos a afinar la herramienta audiovisual para fundar una restauración perceptiva, sensible, ideológica, artística, metafísica, cultural en el refugio de cada experiencia.